Jas'piration Scrap: N°13: Dossier sur les encres

Bonjour à tous,

Nous sommes ravis de vous proposer un nouveau dossier 100% Couleur.

Nous avions envie de vous parler d'encre, soit des nouvelles, soit nos préférées. Chacune de nous vous expliquera comment elle s'en sert.

J'espère que vous trouverez chaussure à votre pied.

Opsite vous présentera les Color Bust.

Nanou vous fera découvrir les Peerless.

Seve vous a préparé un article technique sur toutes les encres qu'elle utilise.

Créarel vous initiera aux Aquar'elle.

Quant à moi, je voulais vous faire une petite démo avec mes Woody.

C'est parti !

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Opsite

J'ai décidé de vous parler des Color Burst.

Pour vous expliquer rapidement, les Color Burst sont des petits flacons remplis de pigments d'encre aquarellables. Cela veut dire que c'est une poudre sèche qui révèle sa couleur lorsqu'on l'asperge d'eau. On peut les trouver en coffret ou à l'unité afin de mieux choisir les teintes qui vous correspondent.

Ce sont des Color Burst de la marque Ken Oliver Craft, je vous invite à découvrir le créateur ici --- > Ken's World in progress

Je ne me lancerai pas dans un comparatif technique poussé entre Color Burst, Brushos et Bistres car je n'ai jamais manipulé de bistres (désolée) mais surtout le net regorge de tutoriels, vidéos et explications extraordinaires pour toute personne qui se met en quête d'informations précises.

Je vais modestement vous livrer mon ressenti concernant les Color Burst.

Ce sont les cousins des Brushos. J'ai noté toutefois quelques différences. Tout d'abord, le contenant est un petit flacon très maniable avec un embout fin (pas comme les Brushos qu'on verse un peu au hasard) qui se ferme avec un bouchon à vis (inclus dans l'achat de base, à la différence des Brushos).

La poudre est très fine. On peut avoir une niveau de précision intéressant.

Enfin, la poudre est quasi uniforme au niveau de la couleur. Il n'y a pas systematiquement (comme pour les Brushos) deux voire trois teintes de pigments mélangées dans le même flacon.

Vous pouvez voir sur mes tests que seul le jaune (Chartreuse) est un mélange de jaune et vert. Les autres flacons contiennent une seule teinte de pigment.

Passons à la manipulation :

Avant de commencer, je réalise avec toutes mes encres, un nuancier afin de savoir exactement leur couleur. Il y a souvent des nuances entre les étiquettes d'emballage et le résultat sur mes pages.

Voici mon nuancier :

Pour utiliser les Color Burst, c'est simplissime, il suffit de verser un peu de poudre puis de vaporiser de l'eau dessus.

Voilà ce que cela donne sur une plus grande surface :

Vous pouvez varier les effets en fonction de la quantité d'eau. Dans la carte de gauche, les pigments d'eau ont été noyés. J'ai aspergé plusieurs fois d'eau et absorbé le surplus avec du essuie-tout. Sur la seconde carte, je n'ai vaporisé de l'eau qu'une seule et rapide fois. Les grains de pigments sont bien visibles. Ces deux effets sont intéressants en fonction de ce que l'on souhaite obtenir.

A plus tard pour la suite des réalisations en Color Burst.

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Nanou

Bonjour à tous, moi j'ai décidé de vous parler des Peerless...

Quoi qu'est-ce ?

Site officiel

Ce sont des petits papiers colorés imprégnés à haute concentration, qui pourtant existe depuis 1885...

Je les ai découverts en Crop grâce à Kwick en mars et ce sont devenus mes petits préférés du moment...

Son utilisation est très simple et très pratique à transporter. Vous pouvez les utiliser comme vous voulez.

Dans un premier temps, j'ai testé sur du papier téflon.

Il suffit de prélever la couleur avec votre pinceau à réservoir d'eau sur les petits papiers puis de badigeonner votre papier téflon :

Retourner votre téflon sur le papier aquarelle, et amusez vous avec votre pinceau à réserve d'eau.

Un petit aperçu du rendu :

Dans un deuxième temps, j'ai utilisé du drawing Gum (mais on aurait pu utiliser aussi de l'embossage blanc pour faire du resist) et attendre que ça sèche.

Ensuite c'est très simple, vous prenez votre pineau à réserve d'eau et vous prélevez un peu de pigment sur les petits papiers, puis vous appliquez votre couleur sur votre carte.

Une fois les couleurs sèches, vous n'avez plus qu'à enlever le drawing gum en le grattant un peu.

La suite au prochain épisode...

Après de petites recherches, j'ai trouvé ces petits papiers disponibles ici.

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Seve

Pour ma part , je vais vous présenter quelques petites techniques toutes simples d’utilisation de vos encres, quelles soient en spray, encreur ou feutres stabilos Pen 68 (personnellement je n’ai pas de préférence et les utilise toutes) avec l’embossage à chaud et ce utilisable sur vos pages ou vos cartes.

Avant tout, il faut préparer son support si l’on n’utilise pas de papier aquarelle. Dans cet exemple, je travaille une page blanche 30*30 (je n’ai pas encore trouvé de papier aquarelle assez blanc pour ce genre d’exercice).

Après avoir collé ensemble les feuilles qui feront mon fond et sur lesquelles je vais travailler mes encres, j’ai passé une fine couche de gesso pour l’imperméabiliser et l'ai séché au heat gun.

J’ai embossé à chaud à la poudre blanche des tamponnages de fleurs qui par cette technique vont ressortir sur mon fond.

Je choisis une encre en spray ici une color shine (j’aime beaucoup le côté brillant de ces encres) que je pulvérise directement sur mon fond.

J’ai ensuite tamponné légèrement avec un essuie-tout à certains endroits pour enlevez le surplus et plus particulièrement sur mes tamponnages pour faire ressortir l’embossage blanc.

Avant que cela soit totalement sec, je prends un stabilo pen 68 que je crayonne sur un emballage plastique sur lequel je rajoute une peu d’eau. Je mélange le tout et ce pour atténuer la couleur mais aussi pour donner un effet aquarellé .

Avec un pinceau humide, je prélève un peu de cette aquarelle obtenue et la passe au niveau de mes motifs floraux. Et avant que cela ne sèche, je tamponne une nouvelle fois avec un essuie-tout au centre pour donner un effet assez léger à mon aquarelle.

Je me sers d'un tamponnage de fleurs détouré, réalisé préalablement, comme cache pour pouvoir tamponner à ma guise de petits feuilles encrées dans une autre teinte.

Voici un petit bout du résultat final que vous découvrirez bientôt dans sa totalité.

Cette technique peut être utilisée avec d’autres encres.

Par exemple comme ici avec les brushos : on embosse notre tamponnage, on saupoudre notre papier aquarelle avec deux teintes par exemple de brushos, on pulvérise de l’eau puis l’on sèche au heat gun.

On peut alors avoir un joli fond pour une carte ou tout simplement on peut aussi détourer nos tamponnages et en faire de très beaux embellissements.

Ou même encore, on peut déposer de l’encre sur un sachet sur lequel on pulvérise ici encore de l’eau, on retourne délicatement le sachet sur notre embossage et l’on tapote celui-ci à l’endroit choisit pour former différentes taches.

Et si on le désire, on peut prendre différentes teintes déposées sur le sachet mélangées avec un peu d’eau que l’on prélève ensuite avec un pinceau et aquareller notre motif .Ceci est d’autant plus facile que l’embossage à chaud forme une sorte de barrière et que les teintes se mélangent ainsi plus difficilement .

J’espère que ces petites explications aideront celles qui ne connaissaient pas trop cette technique.

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Crearel

A mon tour de vous présenter mes encres fétiches : les « Aquar’elle » de Scrapbuttons.

Ces encres se présentent en petits godets individuels transparents, ce qui permet de voir tout de suite la couleur choisie.

Et question couleur il y a du choix, en passant par les classiques, les pastels, les fluos et même le doré.

Petits et légers, on peut les emporter partout.

Les encres sont sèches (en bloc) et ne coulent donc pas ! Un vrai plus quand on part en atelier.

Pour démarrer il faut un papier dit « aquarelle » épais, qui gondole beaucoup moins qu’un simple cardstock ; et granuleux pour bien retenir les pigments colorés.

Important également, le pinceau, qui doit avoir un bon pouvoir d’absorption d’eau.

L’utilisation de ces petites Aquar’elle est simple.

Il suffit d’imbiber son pinceau d’eau, de prélever les pigments de couleur désirés et d’appliquer la teinte sur le papier.

Il est possible de créer des effets d’intensité de couleur.

Plus on ajoutera d’eau, plus la couleur sera diluée et atténuée.

A l’inverse, plus on ajoutera de pigments, plus la couleur sera vive et dense.

Quelques exemples avec le rouge fluo, et le vert :

Tant que l’encre n’est pas sèche (et qu’il reste de l’eau avec des pigments en suspension), il est possible de modifier les effets souhaités pour adoucir ou intensifier les couleurs.

Une fois l’ensemble sec, il est possible de superposer les couches d’encres.

Il est également possible de tamponner par-dessus, d’écrire, de dessiner…

Sur ma page, j’ai dessiné des motifs avec de l’encre presque pure, en « mint » et en « blanc ».

Les effets sont multiples et variés, à vous de jouer !

A bientôt pour voir ma page en entier !

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Jasmina

Quant à moi, je voulais vous parler des Woody de chez Stabilo.

Pour faire simple, ce sont de gros crayons de couleur aquarellables.

Rien de transcendant me direz vous ! Et bien je les aime beaucoup.

J'ai investi dans un coffret complet avec les 18 couleurs (oui investir, à 33€ le coffret, c'est un petit investissement). Cela dit au Géant des Beaux Arts, vous pouvez également les acheter à l'unité (pour 1.95€/la couleur).

Ce que j'aime c'est leur simplicité d'utilisation. Ils sont dans un coffret bien rangés. Au premier coup d’œil, je trouve la couleur que je veux.

Même s'il n'y a pas beaucoup de couleurs, je les trouve vraiment très belles.

J'ai fait quelques essais sur du papier aquarelle pour vous montrer l'aspect et le rendu.

Sur le haut de l'image ci-dessus, j'ai simplement colorié légèrement une petite zone. Comme mon papier est très texturé, on voit bien la couleur.

Sur le milieu, j'ai également colorié puis j'ai uniformisé en passant un pinceau à réservoir d'eau. On voit qu'il y a tellement de pigments que certains ont du mal à se dissoudre.

Sur le bas (mon préféré), j'ai frotté mon pinceau à réservoir d'eau sur la mine de mon crayon et ensuite, j'ai peint la petite zone. Les pigments sont dissous et on peut facilement faire un effet ombré en ajoutant de l'eau au fur et à mesure des allers-retours horizontaux.

Avec la même technique, je vous montre quelques autres couleurs. C'est beau, hein ?

Autant le noir est terrible, autant je trouve le doré et l'argenté assez décevants.

Avec ces crayons vous pourrez facilement colorier en rajoutant ou pas un peu d'eau.

Pour mon fond de page, j'utilise la technique du frottage-de-pinceau-sur-le crayon et je colore délicatement mon fond.

Pour faire ma page, j'ai utilisé un papier Scrap'buttons qui est un papier aquarelle avec des motifs en nuance de gris.

Pour le mot "bonheur' de ma page, j'utilise une petite astuce que j'aime bien. Sur une chute de papier aquarelle, je colore de façon pas uniforme (ici, j'ai choisi de faire un effet ombré avec mon crayon noir) et ensuite, j'utilise un die pour découper mon mot.